martes, 25 de diciembre de 2012

Moldes de alginato

Después de un parón obligado por estudios, hoy quiero mostraros el alginato. El alginato es un producto comúnmente usado por dentistas para realizar un molde de nuestra dentadura. Particularmente es un producto que me encanta, ya que es capaz de captar el más mínimo detalle del modelo que queremos reproducir.
Conseguirlo es relativamente sencillo, ya que lo venden en diversas tiendas destinadas a dentistas. Por otro lado su utilización puede ser más complicada, dependiendo de la maña de cada uno y siempre después de una pequeña prueba para habituarte al producto.
En este caso yo he trabajado con él en varias ocasiones (la última hace unos meses en 2º de escultura, la primera hace ya 5 años en 1º de caracterización) y os voy a contar diferentes maneras de utilizarlo y de cagarla XD.
Lo primero es la mezcla, este producto se presenta en polvo y se mezcla con su proporción justa de agua. Y esta parte es muy importante, ya que si hay poca agua no cuaja y si hay demasiada se queda liquido e inservible. Lo mejor que podéis hacer es seguir las instrucciones del fabricante que vienen en el envase, donde explica la cantidad de agua por cazito de polvo. El polvo de alginato se introduce en cuencos especiales de plástico flexible y seguidamente se echa el agua de golpe, removiendo seguidamente y con rapidez. Es un producto que no da tiempo a pensar en musarañas, hay que aplicarlo con rapidez y seguidamente aplicar la escayola. Por lo tanto, antes de comenzar tenemos que tener lista la masa de escayola, después hacer la mezcla de alginato y aplicarlo en el modelo y seguidamente poner encima la escayola que estará (o debería) ya en punto de yogurt.
Para hacer una mano: Si solo queremos una parte la realización es sencilla, la mano posada en una tabla y la realización dicha anteriormente. Esperamos a que la escayola fragüe y listo.
Si lo que queremos es hacer la mano completa, la cosa se complica. Se puede hacer de dos formas: Una más sencilla, pero que gasta más alginato y otra más difícil que gasta lo justo. En el primer caso, simplemente introducimos la mezcla en una botella de plástico (que hará la función de la escayola) y después la mano. Esperamos a que frague un poco y sacamos la mano con cuidado. Para sacar la reproducción introducimos la escayola y cuando se endurezca cortamos la botella y el alginato.
La otra forma consiste en, aplicar el alginato por toda la mano y seguidamente aplicar la escayola. Hasta aquí todo igual, la diferencia empieza cuando la escayola ya está casi fraguada. En este momento se realiza un corte en la escayola, de tal manera que la pieza queda separada en dos mitades. Este corte se hará donde sea más conveniente según el modelo a reproducir y una vez hecho esperamos a que la escayola frague del todo. Para finalizar, nos ayudamos del ligero corte realizado anteriormente para separar las dos mitades. 
Esta segunda forma de realizar el molde es más adecuada para hacer cualquier tipo de modelo, ya que con la botella tienen que ser moldelos que se puedan sacar fácilmente sin enganches. 
Otra de las cosas que he hecho con alginato es el molde de la cara. La realización es de la misma manera que anteriormente, pero hay que tener más cuidado con no tapar los agujeros nasales y antes de empezar aplicar vaselina por la cara especialmente en las cejas y cualquier tipo de vello facial. Se pueden utilizar pequeños cilindros (pajitas) para respirar, aunque cuando me lo hicieron a mi preferí no usarlos, ya que me costaba respirar. 


Para finalizar este trabajo resta sacar la copia. En caso de medio molde, echamos escayola antes de sobrepasar el borde. En el caso de moldes completos, se juntan las dos mitades y se introduce la escayola (recomiendo , en el caso de las manos, introducir hierros en los dedos) se espera al fraguado y se separan las dos mitades del molde.
Es un material para hacer copias en el momento, ya que según pasa el tiempo el alginato, seco, mengua.
Os comenté cosas que he realizado pero se puede aplicar para lo que queraís, también realizamos dentaduras para lo que es necesario determinado aparato, que se adapta a los dientes y que actuaría como la escayola. 
   


sábado, 24 de noviembre de 2012

Rose

Hoy a petición popular hablaré sobre mi obra cumbre (XD): La rosa!

Se trata de una obra realizada en forja artística a base de chapa. Para comenzar el trabajo y como no puede ser de otra manera se realiza un pequeño boceto en plastilina.

Una vez que tenemos el boceto en papel (por partes: pétalos, hojas, tallo...) y el modelo en plastilina, empezamos a marcar en la chapa cada una de las piezas. Posteriormente estas piezas se cortan con la ayuda de una tijera de corte o con cortafríos. Tengo que añadir que finalmente tuve que cortar una pieza más en forma de circulo para poner en la unión de de los pétalos.
Con todas las piezas ya cortadas pasamos a darles la forma deseada:


Con las piezas ya cortadas y dada la forma deseada procedemos a uno de los pasos finales, el soldaje. Esta pieza la realicé en primero de escultura y esta técnica la aprendemos en segundo, así que en este caso fue el profesor el encargado íntegramente del ensamblado de las piezas. Los pétalos entre sí (más el circulo que los  une abajo) las hojas a su rabillo y de ahí al tallo (también dado forma anteriormente). Para finalizar se unen los pétalos al tallo.

Como veis en la imagen debido al paso de soldar los pétalos al tallo y demás uniones, la rosa queda en partes negra, lo que nos lleva al paso final: El acabado.
El primer paso es unificar el color de toda la rosa, para lo que le aplicamos llama calórica con el soplete.

De esta manera la rosa queda completamente negra. A pesar de que yo quería dejarla así, el profesor me recomendó pintarla y así lo hice. La pinte con oleo rojo y verde, y para concluir se le aplica polvos de talco y se raspa con un pequeño estropajo, de esta manera da la sensación de ser antiguo.   
Lamentablemente no tengo fotos aquí de la rosa con el color dado, así que eso es todo por hoy :)





martes, 13 de noviembre de 2012

Museo nacional de escultura

Hoy haciendo un paréntesis en mis maravilloooosas obras, voy a comentaros la reciente visita que hemos realizado al Museo de escultura e Valladolid.
Este museo esta ubicado en la calle de las Cadenas de San Gregorio, en varios edificios de gran valor artístico e histórico. 

En este caso, debido al tema en el que nos encontramos en historia del arte, nos centramos en la parte de madera policromada (s.XIII-XVIII) poniendo especial interés en la colección de Gregorio Fernández. En esta colección podemos ver también otros autores como Juan de Juni y Alonso Berruguete entre otros.
Unas colecciones que merecen la pena ver y espero poder y ir a ver la otra colección basada en copias artísticas de los siglos XIX-XX. 
Aquí os dejo algunas de las obras más destacadas.
Antiguo retablo de la iglesía de San Benito,
Alonso Berruguete.
Ecce homo, Alonso Berruguete

El santo entierro, Juan de Juni

La sexta angustia: La piedad flanqueada por los dos ladrones en la cruz.
Gregorio Fernández.





lunes, 5 de noviembre de 2012

Plastilina y cola

Empece retornando al pasado y hoy voy un poquito más atrás, porque aunque no lo sabía hasta ahora, en mis tiempos de parvulario aprendí una técnica muy útil. Por este motivo le dedico especialmente esta entrada a mi profesora Ana, una de esas personas de tú infancia que recuerdas toda la vida (y que en realidad fue la gran autora de la pieza que os mostraré).
Es una técnica fácil sencilla y para toda la familia, nosotros lo hicimos como regalo en el día de la madre. Es este joyero:
La plastilina se utiliza para modelar como el barro, de una forma más sencilla y limpia para trabajar.Como veis simplemente está hecho a base de churros y el punto clave es aplicar la cola al finalizar el modelado para que quede fijo. Este joyero tendrá ya unos 20 años! La plastilina no endurece pero la cola evita muchos de los golpes que se pueda llevar. 
Actualmente he vuelto a utilizar esta técnica ya que, estudiando escultura, hacemos pequeñas maquetas para el posterior trabajo; estas maquetas las hacemos en plastilina a las que después aplicamos la cola para que no se deteriore el modelado,
p.d lo blanquecino es polvo XD

viernes, 2 de noviembre de 2012

Abriendo camino

Ya que voy a dedicar este pequeño espacio a las artes plásticas, he creído oportuno empezar con mis inicios... Pongámonos en el año 1997-1998 (ni mi madre ni yo nos acordamos de las fechas exactas...) cuando iba a clases de cerámica. En esas clases tuve la gran suerte de realizar muchas y diversas cosas con las que llene mi casa y las de mi familia. En este blogg os iré mostrando muchas de estas cosas, pero ya que son tantísimas he escogido estas para hoy:

Reconoceré que algunas de las cosas eran muy cutres, otras se me fastidiaron al dar el color, ya que después del horno salía veteado; pero también hay que decir que era joven he inexperta :)
En este pequeño mix vemos tanto cosas simplemente decorativas como útiles. Un ángel  un ratoncito y un toro como pequeños detalles decorativos. En los laterales un saco y un búho a los que mi madre se a encargado de dar uso como florero...Y para finalizar, en el fondo de la imagen, una pieza para introducir una vela con agujeros en forma de estrellas a lo largo de la pieza por donde pasa la luz dejando en las paredes las estrellas. Esta última pieza es una de las mas elaboradas que realice en el tiempo de estas clases, ya que es de unos 30 cm hechos churro a churro. Lo pinte en azul con el detallo amarillo de las estrellas y una decoración basada en el Taj Mahal.
Y para terminar mi primera entrada recordaros que cuando realice estas cosillas tendría unos 8 años, mis inicios. A lo largo de esta aventura que me he propuesto espero poder mostraros mis avances en estos años, tanto en diferentes materiales como técnicas.